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好听又好看,这些音乐电影

文章作者:疾病 上传时间:2019-10-04

四款音乐电影里的四种人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不改本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

关键词:畸零人的小乐园

《弗兰克》海报

看这部电影最初是因为法鲨和那个怪里怪气的大头套。故事情节很简单,一个整天嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去围观跳海,结果阴差阳错加入了一个怪胎乐队,这个怪胎乐队的灵魂就是创作歌手弗兰克——一个成天带着滑稽大头套,连他的乐队成员也没见过他的脸的天才音乐人。之后一队人到了爱尔兰的荒凉乡野制作专辑,原本以玩票度假心态加入乐队的乔恩,被裹挟出正常生活,在与世隔绝的地方和一群神(经病)人历尽(精神)折磨,一年后终于完成专辑的创作和录制。他将乐队的创作日常上传网络,得到了一个大型音乐节的邀请。在乔恩的极力劝说煽动下,乐队的“成名之战”终于成行,之后就是几乎早已预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在没有乐队的舞台上里程碑式的失败。

看完电影,被压抑冷清却又迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人群中的身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris Sievey,以及有独立音乐人Daniel Johnston、Captain Beefheart的影子。孤陋寡闻的我对这三位完全无知,我看到的是另外几位更“大众”的另类乐人的影子,Joy Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd Barrett(这个剧中好像有提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样跳僵硬的舞蹈,他随性的歌词和Syd同路,而最后登台的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的演出。而乐队在荒野的素材收集也让我依稀仿佛看到德国的工噪实验乐队Einstürzende Neubauten的声音大捣毁。

弗兰克应该是自闭加社交障碍,他其实是幸运的,因为他有他的小团体,各有怪癖却完全支持他信赖他的队友们。弗兰克是温柔的、纯真的,他的心是对世界开放的,把他们隔离出主流社会的,是视他们为怪胎和笑柄的主流世界。对“异人”的认同和包容一直都是人类未完成的一个课题,所以《X战警》中的变种人一直在和人类作战,他们是主动出击强化自我认知,弗兰克是被动被边缘化,只是因为他对人脸和社交的认知疾病,头套成了他的安全城堡,他一直在他的城堡里等待着那场不存在的派对。

所以当他得知有“很多”人“爱”他时,他跟随乔恩来到了喧嚣的音乐节,当他得知“很多”“爱”他的人在“等”他时,他克服濒临崩溃的恐惧,在知己旧伴都不在场的情况下登上陌生舞台,但他最终还是在乔恩“烂透了的狗屎”歌曲中轰然倒下,这“意义非凡”的第一次主流演出无疑也将是他的最后一次。

之后的剧情让人难过,乔恩对“梦想”灰头土脸的失败恼羞成怒,他厌恶弗兰克的滑稽头套,在追逐中汽车撞破了头套,世界也永远失去了“弗兰克”。

最后没有头套的弗兰克回到冷冷清清的小酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于自我漫游中的旧乐队身边,在他流泪低唱“我爱你们,我爱这一切”的歌声中,“噩梦”一场的乔恩黯然离去,回归熙来攘往的大众街头。

最早知道“畸零人”这个词是很多很多年前看的《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至都没法拿来装逼的今天,依然有那么一票融不进人群的边缘人,在数量固定的人群中唱着小众的歌。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

关键词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

民谣——“从来不新,但永不过时”。这就像主人翁Llewyn的人生,没法成功,也没法再失败。一开始,他唱歌,喝酒,挑衅,被揍,结束时,他唱歌,喝酒,挑衅,被揍。他的才华足够当一个配角,但他的心气儿又不甘当一个配角,他的人生仿佛就卡在这条“有出版专辑的才华,没卖出专辑的魅力”的尴尬夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十大老远还是靠朋友接济的沙发客,他操自己好友的老婆还怀上了自己的娃,他对整理出的旧物欲扔难扔,就像他的事业,他无法再爬上新台阶,却又不想从梯子上下来。于是他夹带一只阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭便车上路,开始了他“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路之旅。结果成名没成,甚至连“退圈”都因为海员证的遗失没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一和出发前不一样的是,更多新歌手将瓜分他的出场费。

民谣似乎永远是思考人生的背景音乐,她的“从来不新,但永不过时”的特性,似乎也代表了民谣听众群——不温不火,但永远有需求。Llewyn代表的应该是民谣新浪潮的先驱,那一朵没法到达顶点却组成无边浪潮的永恒浪花。就像剧末他走下舞台时,日后掀起大浪的鲍勃·迪伦走上了舞台。

影片在清幽吉他宁静歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪中,讲述着郁闷彷徨,讲述着人生选择,讲述着生不逢时,讲述着“这就是我。”——在坚持和放弃的无尽循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的现实和无依托的醉乡中,颠沛流离。


爆裂鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

关键词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期最震撼的音乐电影。有人说这不是励志片,因为很多人看完后最感慨纠结的是片中的师生情,进而联想到自己生命中的某位严师……师徒关系正是影片中的爆裂点,也是最正宗励志片的激励元素。我不是爵士乐粉,更不了解打鼓,但这部影片甚至可以先撇开音乐,单纯来说说理想。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都不做梦,他们非常现实,毫不含糊,他们要的就握在手里——安德鲁要功成名就,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是为了吸引名师弗莱彻的注意,很明显他的目的达到了,但弗莱彻不可能让这个小鬼的计谋顺利得逞,一开始就已经准备好了“人生大课堂”的羞辱教育(当然很可能弗莱彻本性就是个抖S)。安德鲁清楚自己的才华,弗莱彻也清楚,但是他更清楚才华和成功之间的距离。师徒两人就像拴在一根绳上的疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的方式接近那个共同的目标。

当然,安德鲁并非传统意义上的“受虐”狂,他更接近自虐,疯狂虐待他的也并非弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻只是那条具象化了的鞭子,以及那个一锤定音的肯定符号。

用现在流行的网络语,正是“理想”让整部影片“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里的每一个热血细胞。

影片节奏非常流畅,就像鼓点不给时间冷场,每个人都屏住呼吸在等待安德鲁扬眉吐气或彻底趴窝,不留后路的理想之道必然是血淋淋的,因为每一天每一刻都在杀死旧我,突破极限。充当了安德鲁生命中最狰狞恶人的弗莱彻正是点燃他全部能量的火把,所以当最后的舞台上,安德鲁就像热血少年漫画男主突破音障般的震撼逆袭上演时,在弗莱彻掩不住的狂喜与释然表情中,师徒俩对视一笑泯恩怨,理想终于汇合,灵魂终于会师。而所有为安德鲁捏着汗,实际上正为自己心底里或正行进或已错过的理想捏着汗的观众亦得到由衷释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


英雄不改本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

关键词:老炮儿的又一春

《英雄不改本色》海报

很多年前看过的影片,一群过气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台的故事,英国人最擅长的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

和前面三部影片不同,这是一部质量上乘却知名度不高的影片,这是一部讲述“派对永不结束”的时光故事,一群衰到极致却囧中带酷,无端戳人萌点戳人泪点的可爱老家伙,这群老家伙和前面安德鲁的现实理想不同,他们活在梦想中。

在一次失败的演出中,“奇异果”乐队在雷电交加的舞台上作鸟兽散,二十余年后,键盘手东尼找到乐队当年的女经理人凯伦,提议重组乐队,以期将当年最狼狈的收场重写续写。凯伦怀着当年对乐队灵魂吉他手布莱恩的未了情缘,和东尼从茫茫人海捡回成员艰难重组,在传言已死的布莱恩缺席的情况下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演之旅。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一票痴肥滑稽的中老年军团,哪怕他们依然那么天真那么蠢,世界却早已不是他们的天下。而影片副线中若隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也带出一个唯美忧伤的爱情故事。

这是一个怀着最大的爱,善意调侃“痴心不改”“雄心不死”的乐坛老炮的影片,这是对混乱的七十年代,癫狂的朋克青春的一次侧写,这是站在九十年代的创作者向七十年代一些纯粹灵魂的一次致敬。这不是一部“怀旧”片,这是一部“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

经典音乐场景:影片开头男主独自一人在小酒馆唱的一首Hang Me, Oh Hang Me;

以下几部电影,是音乐与故事平起平坐的典型。就算有天你记不得剧情,那些音乐也会萦绕耳际。

血,满鼓面斑驳的血。

原声配乐:海盗电台The Boat That Rocked (Movie Soundtrack)


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1:海上钢琴师,朱塞佩·托纳多雷

热门曲目:Five Hundred Miles / Hang Me, Oh Hang Me

如果没有酒吧那场戏,可能我们无法了解弗莱彻的良苦用心。他的残暴、他的喜怒无常以及他的精神分裂,这一切的根源我们得不到答案。

讲述一名少年在严师督教下,以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓,但过度的投入让他失去对音乐的初衷,进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。

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“你们他妈要是敢给我弄错一个拍子,你们就可以直接转行了。我不会让我的名声毁在你们手上。”


弗莱彻清楚的知道自己不能成为伟大的人,但他知道自己可以成为一个什么样的人。他的使命,就是帮助那些有天赋的人突破极限,实现卓越。

经典音乐场景:电影结尾,怪人弗兰克在遭受打击,并摘下他的奇怪头套后,重新回到乐队唱了一首I love You all

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当我看到安德鲁把满手血迹的手伸进玻璃冰桶的那一刹那,我突然发现,此刻的自己并没有对喜欢的东西谈得上有多热爱。

经典音乐场景:男主最后再舞台上演唱他们共同创作的一首歌Lost stars,女主角却在歌声中离去。在电影原声里这首歌有两个版本,分别由凯拉·奈特莉和Adam Levine演唱,两个版本有两种不同风格。

乐队的主唱弗兰克是全片中最惹眼也最特别的角色。他才华横溢,也有着难以愈合的精神创伤,所谓天妒英才即是如此。但友好的性格很快就能让你喜欢上这个大男孩,那种特殊的感染力不仅让弗兰克成为乐队中的精神领袖,也注定你的目光将无法离开他。

练习,无尽的练习,血染双手的练习,这是追求热爱和卓越的必经之路。

【720P】Lost Stars - Adam Levine 电影版MV双语字幕_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

当你看到这奇怪的头套时,也就注定了这部电影里不会有太多“普通的”音乐。片中乐队领袖弗兰克以Chris Sievey为原型。他是七八十年代红极一时的音乐人,同时也是个喜剧演员,以形象“Frank Sidebottom”驰名。

“说实话,我认为人们根本不知道我在谢尔佛做的是什么?我不是去指挥的。弱智也知道摇摆胳膊控制节奏,我是去逼他们突破自己极限的。我相信,这是不可或缺的。不然,只会浪费掉下一个路易·阿姆斯特郎,下一个查理·帕克。”

原声配乐:醉乡民谣Inside Llewyn Davis (Original Soundtrack Recording)

主角戴维是个虚构人物,并不存在,这得提前给大家打个预防针。整个故事不仅是戴维的音乐奋斗史,也是整个美国50-90年代的流行音乐发展史。导演则以戏谑的喜剧风格将其呈现给各位。所涉音乐混杂蓝调、乡村摇滚、硬核朋克、迷幻摇滚、民谣、放克等,不仅风格拿捏准确到位,而且每首都极具代表性。

愤怒、委屈、不甘、热爱和恨意,还要那些无人知的夜里日复一日的练习,更有的是伤口一次次因用力过猛而蹦开的痛。

朱塞佩·托纳多雷经典时光三部曲之一,讲述一个天才钢琴家1900的传奇一生。

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那必然是比爱情更能让他付出生命的东西。

原声配乐:爆裂鼓手Whiplash

如果你觉得这只是一部美式喜剧,那也不尽然。戴维一生的奋斗与挣扎,被他的音乐创作历程这条长线一一串起,虽然不够严肃,但这条自我救赎的道路也自有其深刻之处。

“我给你查理·帕克是如何成为查理·帕克的故事吧?帕克还很年轻的时候,萨克斯吹得不错,一路拼到淘汰赛,最后玩砸了,回到后台受尽奚落,那晚上哭着入睡,但第二天早上起来,他做了什么?练习。练习还是练习,他心中只有一个目标,再也不能被任何人嘲笑。一年后他回到舞台上,吹出了有史以来最他妈牛逼的独奏。”

电影原声:歌曲改变人生

就如维克多·雨果所说:“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。”音乐在电影中的作用,往往比我们想象的要大许多。

那要练习到一个什么样的程度,才能让血染棒槌?那要怎样的一种忍耐,才能克服生理上的疼痛?

3:歌曲改变人生,约翰·卡尼

主演: 约翰·C·赖利 / 珍娜·费舍 / 克里斯汀·韦格

《爆裂鼓手》剧照

男主的朋友Jim( Justin Timberlake扮演和 Jane (Carey Mulligan扮演)在酒吧翻唱的一首经典民谣Five Hundred Miles

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一如,安德鲁手中的棒追始终不曾停下……

2:曾经Once,约翰·卡尼

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“妮可,我们分手吧。我考虑很久了,我要成为一个卓越的鼓手,那么我将会把剩余所有的时间都投入到练习上面来。我需要更多的时间练习,那么就少时间陪你。我不怎么陪你,你就会想我是不是不喜欢你,你会越来越没有安全感,会开始劝我“少一点时间打鼓”。一旦你开始说这样的话,我就会开始烦你,到时候我们只会互相生厌。所以,还是现在分手吧。”

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只是,只是,那洋溢在弗莱彻脸上的笑容和安德鲁嘴角最终扬起的弧度到底代表了什么,我没有很明白。

原声配乐:《海上钢琴师》

上世纪六十年代,是美国民谣的黄金时代。勒维恩从表面上看,只是个无家可归四处游荡的流浪汉。但当他拿起吉他,将嘴唇贴向话筒,吐出第一个音节时,你才会知道他有着上帝宠儿般的音乐才能。但固执的勒维恩不肯为了顺大众的口味而改变自己的音乐理想,这不仅让他生活困窘,且和好友之间的关系也陷入困境。但似有转机,勒维恩前往大城市芝加哥寻找一个机会,一个可以实现他音乐理想,向世人展示才华的机会……

例如,写作。

曾经的导演约翰卡尼的另一部电影,同样是有关音乐的故事。女主角格雷塔抛弃了一切跟随着男友戴夫来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想,由英伦玫瑰凯拉·奈特莉 Keira Knightley和魔力红主唱Adam Levine饰演男女主角,与电影Once同样是有关音乐的都市清新爱情故事。

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为什么?

看部电影,听首歌,周末愉快。

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英语里没有什么“不错”两个字更害人的了。你想一下,如果当初乔·琼斯对帕克说:‘吹得不错’。那么,帕克回去会想‘嗯,老子吹得不错哦’。那么后面一切就都没有然后了。”

【剧情/传记】醉乡民谣2013【奥斯卡提名】蓝光版(双语字幕)_欧美电影_电影_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

但有的时候,音乐不甘心做个区区配角。它像个看不见的演员,从故事后场走上前台。音乐的表演不会受凡人肉体所限,它用音符与旋律,代替动作与对白,像团火焰穿过双耳,将整个故事刻进大脑皮层里。

不放弃,这也是一个追求卓越的人必须具备的素养。

4:醉乡民谣 Inside Llewyn Davis,科恩兄弟

主演: 奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根 / 约翰·古德曼 

当安德鲁在还未结珈的伤口一次又一次贴上创可贴的时候,我不敢看。你想想,就算我们平时不小心被划伤都得喊上半天疼的人,怎么可能在受伤的情况下克服生理疼痛继续练习?

经典音乐场景:男女与女主在相遇之后在乐器店的钢琴前合奏的一首歌Falling Slowly

任何稍微了解一些美国流行音乐的人,都会为剧中的喜剧成分所倾倒。就像《阿甘正传》调侃美国历史一样,《永不止步》也搬来大量摇滚乐界的名人与乐队博观众一笑。看看上图左边这人,对就是猫王。他和我们的戴维还有一场精彩的对手戏。

我的心底没有愤怒,没有不甘,没有猛如暴风雨的委屈。

原声配乐:弗兰克

2.再次出发 Begin Again(2013)

他放弃了爱情,放弃了朋友,放弃了被人理解和认同,他执意的追求卓越,哪怕双手鲜血淋淋,哪怕心魔乱舞。

4.弗兰克 Frank(2014)

在弗莱彻的心底,答案就是――突破极限。当你的生理和心理都有所突破的时候,不气妥,才能功成名就。

海盗电台(预告片)

重点曲目:Walk Hard / Beautiful Ride

因为,他对卓越的追求和对使命的认知非同常人。

六十年代的美国,一位名不见经传落到穷困的民谣歌手勒维恩·戴维斯,在六十年代民谣音乐全盛期到来之前沮丧和失望的奋斗故事,影片参考了60年代民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历。


电影的最后,安德鲁一直没有停下来。这也与开始一阵紧凑的鼓声相呼应了吧?

乔恩是一个热爱音乐的年轻人,某天误打误撞加入了一支有点神经质的地下乐队,乐队的主唱兼灵魂人物是弗兰克(迈克尔·法斯宾德  饰)——既是才华横溢的天才、又是终日戴着一个硕大头套的 怪人。

作为导演约翰·卡尼的第三部作品,《再次出发》延续了他的一贯风格,所用音乐或清新甜美,或舒畅动人。且类型多样,在流行乐的框架下,加入了摇滚、嘻哈、爵士、放克等类型,可谓杂糅并济的音乐拼盘。

“嗯,你写得还不错哦”。这种话,我安慰或者被人安慰了多少次?舒服的话,谁都会说,于是,我也跟着停留在舒适区里再也没有出去过。“不错”两个字,害了多少人?

这是一部由音乐开启的电影,卖花女被街头艺人的音乐所吸引,由此开启了一段浪漫爱情故事。而影片的男主和女主的演员本身也是音乐人,爱尔兰前The Frames乐队的灵魂Glen Hansard以及捷克年轻唱作人Marketa Irglova,而导演也是男主前乐队的贝斯手,所以整部电影的原声都很好听。

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但,安德鲁有。


说不清为什么如此爱音乐片,而这一次,主乐器换为了不怎么起眼却能给人带来热情澎湃的架子鼓。

今天小编为大家盘点一些好看的音乐题材类电影,以及那些好听的原声配乐。

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为何我,总感觉意犹未尽?

1966年英国,北海上飘扬着一条游艇,这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人,在24小时不间断播着自己喜欢的音乐,他们叫做海盗电台。全英国的年轻人,无论种族、信仰,都热衷于海盗电台的音乐。

此片同时获得奥斯卡最佳摄影奖,戛纳金棕榈奖,金球奖最佳音乐电影奖提名。有别于科恩兄弟惯常的黑色风格,全片笼罩在一种幽默与忧伤并存的氤氲氛围中。

如果让我以一句话来评价这部电影,我只有六个字:“不疯魔,不成活。”

原声配乐:Once (Music from the Motion Picture)

主演: 迈克尔·法斯宾德 / 玛吉·吉伦哈尔 / 多姆纳尔·格里森

当安德鲁对妮可说出这一段话的时候,我看到了他对热爱和对卓越的追求。有什么能让一个男人放弃爱情?

由于片源问题,放一个预告片,完整版可以自行搜索之:

我们说一部电影精彩,通常是指它的情节动人,或是片中角色令人印象深刻。却往往忽略另一位功臣的存在:音乐。

弗莱彻知道怎么激起安德鲁的愤怒。愤怒和不甘带给人的,是一种前所未有的爆发。于是,我们看到《爆裂鼓手》最后一幕,安德鲁爆发的一面。

5:海盗电台 The Boat That Rocked,理查德·柯蒂斯

重点曲目:Lost Stars / No One Else Like You

“下一个查理·帕克永远不会气馁。”一如安德鲁在酒吧问弗莱彻:“你有没有想过你逼得太狠,下一个查理·帕克会气馁?”时,弗莱彻肯定的回答。我想,这应该也是主创人员想要告诉我们的一个道理。就如弗莱彻在酒吧跟安德鲁讲的查理·帕克的故事一样。要放弃很容易,有勇气去坚持才是困难的。

经典音乐: 电影里用了许多六十年代左右经典摇滚乐队歌曲,比如The Kinks、The Beach Boys、The Who、David Bowie……

科恩兄弟并不打算借《醉乡民谣》讲述一个小人物如何通过努力成长为大师的套路故事。他们是想以自己的方式,向那些生活于平凡之中,但依然不肯妥协的人们,呈上一份敬意。也对曾经的民谣浪潮,表达缅怀之情。

伟大,是怎么产生的呢?

导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩

算上以钢琴为主角的《海上钢琴师》、以交响乐为主题的《八月迷情》、以吉他民谣为主题的《醉乡民谣》和以自然混音为背景的《歌曲改变人生》和《曾经》,《爆裂鼓手》是我所接触第六部音乐片。

另外男主Glen Hansard和女主Marketa Irglova这两个歌手也值得一听。

丹和格雷塔,如此失落的两颗灵魂,却偶然在一间酒吧相遇,又将演出怎样一曲旋律?

一如炫迈口香糖,打得久到停不下来。

【音乐】【爱情】曾经 Once (2006)_欧美电影_电影_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

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除开安德鲁,《爆裂鼓手》里还让人印象深刻的就是乐队老师――特伦斯·弗莱彻。我曾一度认为,他是个精神分裂。可是,我还是喜欢他。

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他知道他不能被毁,他已经付出如此之多,他清醒的记得自己的梦想是要成为一名卓越的鼓手。所以,当他被弗莱彻陷害而悲愤离开舞台,在后台与父亲相拥,父亲说“没事,我们回家”时,他返身回到舞台的那一刻,惊呆了所有人。

6:爆裂鼓手 Whiplash,Damien Chazelle

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当一向残暴的弗莱彻在酒吧和安德鲁灌鸡汤的时候,我突然明白他为何如此。同时,我也突然联想到了我自己。

7:弗兰克 Frank,Lenny Abrahamson

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导演: 伦尼·阿伯拉罕森

经典音乐场景:男主1900透过船舱玻璃看到美丽的女主和身后的蓝色大海,入迷时弹奏了一曲温柔的钢琴曲Playing Love,孤独又美丽。

才貌兼备的格雷塔来到纽约,试图实现自己的音乐梦想。但男友戴夫的背叛使得一切梦幻皆成泡影。而戴夫则一路功成名就,再也不理格雷塔的死活。

总有一些电影他们既好看,又好听。这些电影不仅有与音乐相关的动人故事,也有令人难忘的音乐场景,看过之后,令你的眼睛和耳朵,都念念不忘。

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3.永不止步:戴维·寇克斯的故事 Walk Hard: The Dewey Cox Story(2007)

经典音乐场景:男主在电影结尾处舞台上爆发的一段打鼓 Caravan

重点曲目:I Love You All

【1080P】【剧情/音乐】弗兰克 Frank【天才的自我追逐】2014【中字】_欧美电影_电影_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

片中前半段的音乐风格相当前卫另类,如果你以前并不了解所谓噪音音乐或是实验音乐,那正好是个机会。不过一开始你可能很难接受它们,但至少可以感受到这些怪咖们的热忱和自我。片中不仅展现了音乐创作的艰辛困苦,其用音乐类型的突变,来暗喻角色的情感落差的手法,也令人印象深刻。

【BD•1080P】【剧情/音乐】爆裂鼓手.Whiplash 2014【第87届奥斯卡最佳音响效果奖】_欧美电影_电影_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

第二次世界大战的硝烟刚刚散去,戴维·寇克斯却在家里引发了新的战争。他失手将自己的兄弟一刀劈成两段,这不仅让父子关系大为紧张,却也激发出了戴维的音乐潜能。一次张扬的表演后,戴维带着女友逃出了小镇,向着自己的音乐梦想飞奔。他有幸在犹太商人资助下发行了单曲《艰难前行》,并因此一举成名。名利双丰收的戴维自然逃不了吸毒,重婚的老路,但也不断创作着更多作品。历经了牢狱之灾,反战潮流等戴维,并没有意识到自己正创造一段传奇……

【剧情/音乐】《海上钢琴师》1998 一个钢琴天才传奇的一生(中文字幕)_其他国家_电影_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网

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视频为Lost Stars电影版Mv, 完整影片可搜索。

对于喜欢民谣的人来说,民谣就是他们生活的背景音乐,是唱出来的诗。如果有什么音乐就算历经岁月也不会苍老,那非民谣莫属。片中所选歌曲,精致动人且包含诗意,民谣本身的叙事特点将看似松散的剧情联缀为一体,随着拨片扫过琴弦,主角的旅程也像一首歌般被缓缓吟诵而出。

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1.醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

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曾经的著名音乐制作人丹,陷入了工作与情感的双重困境中,他既不能忘记前妻,也苦于小女儿的叛逆任性,而找不到有才华的新人更是让他的事业举步维艰。

自幼热爱音乐的乔恩,神使鬼差般加入了一支奇葩的乐队。乐队的主唱弗兰克整天戴着一只巨大的头套。他才华横溢但有些神经质。乔恩与乐队一起住在爱尔兰某个偏僻乡村的小屋里,那里的生活简单且封闭。而乔恩发到网上的视频被某个音乐节主办者发现,他们想要乔恩的乐队参加美国西南的一个音乐节。但乔恩哪能料到,这次西南之行会给他的人生带来怎样的变化……

虽然故事简单,但情感真挚动人。片中歌曲均精雕细琢,不仅听觉体验丰富,且不留痕迹地调动观众情绪。随着角色的浅唱高吟,他们的心境也在不断变化,简约的故事被填充补完,变得饱满且富有张力。

就像男主角丹所说,音乐会使得最为平常的景象,突然拥有丰富的含义。而原本庸常的生活,将突然就变成这些美丽、冒着泡的珍珠,都是因为音乐。导演并没有在片中过度渲染爱情,而是将视野投向了经历人生挫折后的自我疗愈。这种Begin Again的勇气,也赋予主题更多的深度与延展性。

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导演: 杰克·卡斯丹

导演: 约翰·卡尼

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主演: 凯拉·奈特莉 / 马克·鲁弗洛 / 詹姆斯·柯登 

随着镜头转换,音乐升起,每一段旋律有如每一帧画面的注脚,述说着视觉无法传达的感受。音乐绝不仅为愉悦我们的耳朵,它还讲诉着那些画框之外的故事,弥补着对白力不能及的言下之意,更多时候,它也是情感的催化剂,音乐撩拨你的记忆,唤醒埋藏心底深处的涓涓细流。

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