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纪念梵高去世125周年,挚爱梵高

文章作者:疾病 上传时间:2019-11-26

梵高自画像

疾病 1

  近日,今年6月拿下上海电影节金爵奖最佳动画奖的电影《挚爱梵高》刷爆朋友圈,这部电影几乎全部由纯手绘绘制而成,有125位画师参与其中,电影制作周期长达7年,最终在影片中呈现了853幅绘于画布上的油画。

文森特·梵高(1853-1890),荷兰画家,后印象派代表人物之一。

1.

疾病,位于法国奥维尔的麦田。凡高曾在这里画下了他最后的作品。也是在这里,他以手枪自尽。 纽南至埃因霍温之间有一段《星夜》的骑车道。 1889年,凡高画下了圣雷米疗养院的窗。

  而为了能够更好的让画面“动”起来,每幅画布油画又被重新绘制了76次,总计约65000张作画,而这些油画中的人物和场景都来自于梵高的作品。

一、不疯魔·不成活

美国歌手唐·麦克林
曾写过一首纪念梵高的名曲
《文森特·繁星点点之夜》
“星夜下
调色板上只有蓝与灰
你用那透视我灵魂深处的双眼
望向夏日的天空
……”

疾病 2

梵高-多纳星光灿烂

彼时印在Vincent蓝色瞳孔之中的
到底是什么呢?
是日月与星辰
是往事如烟历历在目
还是彻悟后悲伤与喜悦交织
一切不得而知
也许唯一可以肯定的是
在那星空之下
盛放着梵高璀璨的精神世界

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《星月夜》梵高:“夜,比白天还要活,还要热烈。”

梵高在创作《星月夜》时
住在圣雷米的修道院
与一些真正的精神病人住在一起
这段时间
他‘着了魔’一样画画
留下了平生最著名的一些作品
如星空、柏树、麦田、橄榄园……

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如果有位画家 看到的色彩和别人不同, 其他画家就会说他是疯子。 ——梵高

梵高究竟是不是疯子
我们不得而知
也许正如唐·麦克林所写
“你清醒的时候承受了多大的痛苦
你努力想让他们得到解脱
他们却不予理会
他们也不知道如何面对
因为他们不能爱你
但你的爱依然真实存在”

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梵高-绿色的麦田和柏树

文森特·梵高27岁开始学习画画,37岁去世。他一生中有864张油画,1037张素描,150张水彩画,共计2000多幅作品。在约10年的创作生涯里他几乎每天都在画画,疯狂的画,以非人的强度不停地画,却只卖出一副作品。

在他去世125周年之际,他所生活和工作过的三个国度:荷兰、比利时和法国将联合起来举办一系列纪念活动。

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二、生如夏花之绚烂

提到梵高,就不能不提他的向日葵,他笔下那些浓墨重彩的向日葵,堪称他的化身。

如太阳般耀眼,如爱情般浓烈,那些无法诉诸于世人的情感,一股脑儿宣泄在画布上。

在梵高短暂的一生中,向日葵成为他的象征,他热爱生命,但他更热爱的,是超越生命的艺术的真实。

正如他自己所言:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”

系列作品
浓烈而耀眼-梵高笔下的向日葵

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这样不计较得失不管不顾的勇敢, 真的一生只能盛放一次, 像是某种无名的花朵, 从生到死,浓烈到枯萎,真的只是刹那。——梵高

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四朵向日葵

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两朵向日葵,枯萎

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向日葵,绽放

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十二朵向日葵,绚烂

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十五朵向日葵,浓烈

如果不是100年以后,他的作品《向日葵》《雏菊与罂粟花》《没有胡须的梵高》,还有那幅圣雷米疗养院的《加歇医生》以极高的价格拍卖,也许他永远都被认为是一个loser,一个无足轻重的人,一个行为古怪的人,一个不可理喻的人,一个格格不入的人,一个没有社会地位的人,总之就是一个低到尘埃里的人。

通过海量的绘画、素描和书信,文森特凡高的37年生命历程清晰地呈现在世人面前。在他去世125周年之际,他所生活和工作过的三个国度:荷兰、比利时和法国将联合起来举办一系列纪念活动。

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三、死如秋叶之静美

1890年,是梵高生命的最后一年。

七月流火,向日葵依旧盛放,而他却在画中的麦田,将枪口朝向自己,用金色麦田与红色鲜血谱写挽歌,与世界诀别。

梵高的死亡令人感慨,不过也许生与死对梵高而言,早已不再重要,他想告诉世界的一切,已全部诉诸于绘画。在世人眼中,死亡来的那么突然,而在他自己,却早已预知。

《麦田鸦群》,被称为梵高的死亡预言,那些惊魂未定的乌鸦,仿佛被枪声惊起,飞向无尽的虚空。

系列作品
生与死-麦田上的守望者

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一人绝不可以 让自己心灵里的火熄灭掉, 而要让它始终不断的燃烧。 ——梵高

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雷雨云下的麦田

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山前的麦田

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麦田与麦草堆

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天空下的麦田,乌云密布

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夏日傍晚,夕阳下的麦田

“当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我不再眷恋人间……”——梵高

向日葵

从他出生的荷兰小镇,上学的小城,虔敬布道的比利时矿区,绘出第一幅杰作的荷兰乡间,一直到法国的城市和乡村,凡高的艺术创作终于无法遏制地喷涌而出而他的生命也逐渐走到了尽头。短短的37个年头,他炙热而孤独的脚步曾经踏足过欧洲西北部的这一小片土地,而这片土地也将永远忆念这个真挚而伟大的灵魂。

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四、人生若只如初见

梵高的艺术生涯开始的很迟
二十几岁之前
他还是平凡的荷兰青年
却鬼使神差般
在二十五六岁时提笔
走上了艺术之路

画画的初期
他专心描绘乡村生活和劳动者
甚至与矿工一起生活
留下了许多作品
包括著名的《吃土豆的人》

早期作品
真实的生活-乡村风景与劳动者们

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梵高-吃土豆的人

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我想画出触动人心的素描, 我想透过人物或风景所表达的, 不是伤感的忧郁,而是真挚的悲伤。——梵高

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1883年

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1883年

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加歇医生

我记得每一条小径

疾病 26电影《挚爱梵高》截图

是的,他曾因为与画家高更的艺术讨论发生争执而割掉自己的一只耳朵;

文森特凡高的杰作而今散落世界各地,而凡高的根毋庸置疑在布拉邦特(Brabant),作为荷兰南部最大的省,艺术家出生并成长于此。正是在布拉邦特乡间,大器晚成的文森特开始找到自己人生的目标成为一个艺术家,起初他选择了当地的农民作为绘画主题。他出生于小镇松丹特(Zundert),13岁进城读书在蒂尔堡(Tilburg)上了第一节艺术课,28岁的凡高在宗教生涯结束后选定了艺术的道路,他回到父母居住的小镇埃顿(Etten)磨炼技法,而在小镇纽南(Nuenen)他真正地成为了一个农民绘画家,创作出了早期的杰作《吃土豆的人》。布拉邦特在凡高的人生之中占有举足轻重的地位。即便在1885年之后,他再也没有回到荷兰,但在艺术家晚期饱受精神病痛的时候,家乡的风土依然时时出现在他的笔端,进入他的梦中。在病痛中,我再次看到松丹特家中的每一个房间,花园中的每一条小径。1889年,他从法国阿尔(Arles)寄给提奥的信中这样写道。

  据了解,1853年出生的文森特·梵高直到1880年他27岁才开始绘画创作的道路,开始临摹米勒的作品并系统的学习解剖学和透视学。

是的,他曾与一个叫西恩的妓女相爱同居,这桩不明智的情事,不仅让他住进了性病病房,而且也使那些体面地朋友离他而去;

作为凡高的诞生地,北布拉邦特博物馆早在今年年初就开始举行纪念展览。1月24日至4月26日,展览《吃土豆的人》故乡的设计邀请到85位出自布拉邦特的当代设计师,他们的作品由凡高绘画为灵感。因此,也带有凡高这一时期作品的特质:简洁、乡土和自然。2月21日至5月17日的展览霍克尼、毕加索、汤格力及其他将聚焦于英国艺术家大卫霍克尼,他的作品同样展现出明显的凡高影响。今年秋天的时候,博物馆通过一系列租借作品和自己的馆藏作品,推出凡高在哪里?,这个展览关注凡高的视觉语言在当代艺术领域的滥觞。

疾病 27《吃马铃薯的人》1885

是的,他被认为患有严重的精神病住进圣雷米疗养院;

1853年3月30日,文森特凡高出生于布拉邦特省的小镇松丹特。确切地说,这个文森特并非新教牧师提奥多鲁斯凡高和安娜科尼莉亚(Anna Carbentus)的第一个孩子。在一年之前,曾经有另一个孩子胎死腹中,文森特原本是为那一个孩子所起的名字。所幸的是,一年之后的文森特顺利出生了,随之而后,凡高家又诞生了三个姐妹和两个兄弟,分别是安娜、提奥、威尔、莱斯和科尔。

  画布油画 81.5x114.5cm

是的,他在金色的麦田画画时开枪结束了自己的生命……

而今,在松丹特凡高故居附近的教堂墓地里,依然可以看到艺术家夭折的哥哥、另一个文森特凡高的墓碑。凡高当年出生的房屋已经于1903年被拆毁,而今的故居是在原址上进行重建的。在故居门外的广场上,有雕塑家Ossip Zadkine创造的表达文森特和提奥兄弟之爱的雕塑。在2015年,故居将会举办艺术家驻留项目,每一个月,都会有一位艺术家待在凡高出生并成长的地方进行创作。

  藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆

他一生的事业,从未,从未得到任何人的认可和赞美。而他唯一的事业支持、经济支持、精神支持都来自他的弟弟提奥——梵高终生的艺术知己,没有提奥,他可能活不下去。在他去世六个月后,悲伤欲绝的弟弟提奥也死了。

11岁的时候,文森特从松丹特乡村小学转到泽芬贝亨(Zevenbergen)的寄宿学校就读,13岁时,又来到蒂尔堡读中学。据说,当时的他很喜欢画画,但并未展现出特别的天赋。他的功课不错,特别是在语言方面。1867-1868学年,他因某些原因辍学,自此以后便结束了校园生涯。

  在梵高早期的作品中,画面色彩常常使用较为阴暗的色调,给人以沉闷、压抑的感觉,画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比,营造出一种幽暗低沉的气氛。盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气,以突出贫苦农民家庭生活的真实情景。

如果不是提奥的妻子乔安娜整理好亡夫哥哥散乱的画作,和兄弟二人一生共计650多封书信,也许我们永远也不会发现那个曾经极致灿烂的伟大生命。

凡高当年上第一堂绘画课的教室至今依旧保留着,已经成为了蒂尔堡市立博物馆一部分。1866年,13岁的凡高正是在这里接受了艺术的启蒙,他的美术老师是当时著名的建筑师Constant Huijsmans。而今,博物馆依然会为远道而来的参观者举办艺术课堂,让人们了解19世纪末荷兰的艺术初等教育是怎样的情形。

  1887年,由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,文森特的调色板变得越来越明亮,两次在劳工阶级的咖啡馆的墙上展出自己的作品,并和修拉、塞尚相识并交往。之后开始认为自己是弟弟的累赘便离开了巴黎。

想要了解一个人,不仅要了解他做了什么,更重要的是了解他的内心世界,即他的所思所想。而了解一个的内心世界最好的方法就是品读他的作品、他的书信。

文森特的叔叔另一个文森特,被称为森特(Cent)为16岁的男孩找到一份差事,在国际艺术品经销商古皮尔(Goupil Cie)公司担任学徒,他被派往海牙的分部。文森特留下的最早的信件始于1872年在古皮尔的时光。这也是他和弟弟提奥终生通信的开端。后者于1873年也进入古皮尔的布鲁塞尔分部。同年,文森特被调往伦敦分部。在伦敦期间,文森特参观了很多美术馆。在书信中,他会与提奥分享欣赏艺术作品的感受,他特别欣赏农民画家的作品,例如让-弗朗索瓦米勒和朱尔斯布勒东。米勒的《晚祷》的确是一件好作品,凡高在1874年写给提奥的信中表示,杰出的、像诗一样的作品。

  1888年,他租下拉马丁广场上2号的“黄房子”。同年12月因失望与自责,他将所有不属于自己的错误揽到自己身上,割下了一小块耳朵。后来,他患上了严重的精神病,1890年7月的最后一个星期天中枪而亡,对于文森特的死亡,普遍的观点认为是自杀,有证据认为,文森特冲着自己的上腹部开了一枪,又坚持走了大约一英里回到房间。但也另有观点认为“如果说梵高是自杀的,那很多事都解释不通。他没表现出想要‘迈出这一步’的意愿。”

当我翻开《梵高手稿》,认真品读他与弟弟提奥的亲笔书信时,我深深地被感动。他以自己的全部身心拥抱生活,以用力过猛来形容都绝不为过。他比任何人都热爱生命,用他自己的话来说——“我只不过就是一个爱自然、爱学习、爱工作,特别是爱人类的人啊。”

1875年,文森特被调往巴黎,他变得越来越虔信,在寄给提奥的信件中大量引用圣经中的文字。尽管他对艺术兴趣盎然,但逐渐对画廊的工作感到兴味索然。1876年,他被解雇了。恢复无业状态的凡高辗转于助教、牧师助手、书店伙计等差事,24岁的他始终没有找到未来的方向,这让他的父母感到担心不已,最终答应他去进行神学深造。但凡高在阿姆斯特丹苦读一年并没有任何收获。尽管放弃了学业,但是文森特依然希望侍奉上帝。他离开阿姆斯特丹,到比利时的博里纳日(Borinage)矿区全欧洲最艰苦的矿区之一布道。

  在文森特·梵高37年短暂的一生中,他先后从事过画廊职员、老师、传教士、画家等多份职业,创作了800幅素描,850幅油画作品,但绘画生涯中基本没有经济收入,只能依靠弟弟提奥·梵高的接济,加之他的绘画风格在当时并不受认可,生前只卖出了一幅油画。

没错,他说的一点都不错。

这是一个严酷的地方,乍看上去,周遭环境有一种黯淡而死寂的感觉。1879年4月,文森特在致提奥的书信中描绘了博里纳日的情形,多数煤炭工人因为发烧而显得苍白,看起来劳累而憔悴,饱经风霜的样子要比实际年龄苍老很多。这里的女人也显得非常疲惫。

疾病 28红色葡萄园 1888

2.

文森特和当地穷人生活在一起,分享自己的财产。他充满奉献精神,被称为矿区的基督,但是他的虔敬和热忱并未感染当地的居民,他再次失去了工作。宗教生涯戛然而止,但艺术生涯却拉开了帷幕。文森特在写给提奥的信件中常常附上一些小画,因此,提奥建议他专注于画画。文森特意识到他可以通过绘画侍奉上帝。

  画布油画  75x93cm

他爱这个世界,爱大自然,是这个世界给他提供了无限的素材,他也总能在大自然中寻得心灵的慰藉和创作的灵感。他喜欢自己去过的每一个地方,他的信,无论寄自伦敦、海牙,还是欧洲北部,都充满了对周围环境诗情画意的描绘。

骑行在凡高的星夜

  现藏于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆

星夜

2015年春天,凡高当年在博里纳日传道时居住的小屋(位于比利时蒙斯郊外的瓦斯梅村)已经修缮一新并且对外开放了。与此同时,蒙斯美术馆也在1月25日至5月17日举办展览凡高在博里纳日,一个艺术家的诞生,这个展览呈现70件绘画、素描和书信,大部分都是从凡高博物馆、库勒穆勒博物馆等重要的凡高收藏机构租借而来的。

  在画作完成的15个月后,画家波克的妹妹安娜以400法郎(约相当于现今1000美金)把《红色葡萄园》买下,这是梵高在生时唯一一幅能够卖出的作品。1906年,她以1万法郎把画作卖出。同年,俄罗斯商人SergeiShchukin购入该画,并把它藏在位置莫斯科的家中。

“今天晚上石南丛格外美丽。天空的颜色无法描绘,像细腻的薰衣草的白色,云不是蓬松地一朵一朵分散开,似乎他们更愿意聚集在一起,覆盖整个天空,但是偶尔露出一角奇异的缝隙,带着丁香紫、灰色或白色,从中可以窥见蓝色的天空。”

1880年10月,文森特正式开始为成为艺术家而努力,专心练习素描,并开始接触艺术家社区。从此以后,他再也没有找到带薪的工作,提奥为此经常补贴他的生活。文森特先是居住在比利时的布鲁塞尔,接着回到了父母位于布拉邦特省埃顿镇的家中。当时,文森特的父亲在教堂中布道,而文森特则待在20米以外的牧师小屋练习绘画。

  1918年11月,俄罗斯革命爆发,SergeiShchukin逃到巴黎,并把在莫斯科的居所改造为博物馆,《红色葡萄园》也因此留在莫斯科。1948年,博物馆被关掉,梵高的作品被调到位于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。至今,《红色葡萄园》依然藏在该博物馆中。

他对乡村生活尤其偏爱,零星记忆的片段都让他着迷不已。

父母轻视艺术家这个职业,因此和文森特产生了重重矛盾。而今的埃顿却视文森特的这段经历为宝贵财富。文森特的父亲当年传教的教堂而今被命名为文森特凡高教堂,迎接着来自全球各地旅客的瞻仰。

  文森特的画作以表现大自然和社会生活为主,他偏爱黄色和蓝色,用厚重的颜料和艳丽的色彩表达自己对生活的真实感受。而正是这些与文森特生活息息相关的画作,串联起了整部电影的轨迹。接下来我们就来系统的梳理一下文森特作品的几个系列。

“一个无限广袤的黑色平原,其上是明亮的天空,带着极浅的姿色和柔和的白色。麦苗从黑土地里蓬勃而出,给土地盖上了一层苔藓。”

不久后,文森特离开父母的家,来到海牙向表亲安东莫夫(Anthon Mauve)学画,并且和Sien Hoornik成为了情人,后者曾是妓女,且带着一个5岁的女儿,这段关系让所有的亲戚和朋友都震惊不已。和Sien的感情结束后,文森特去到荷兰北部德伦特省(Drente),描绘当地的沼泽和荒原,这一经历带给他平静和启发。不到三个月时间,雨水、寒冷和孤独让文森特离开德伦特,回到布拉邦特父母家中,此时的凡高夫妇居住在另一个小镇纽南。

  自画像系列

在他的笔下,万物有灵且美,他总能描绘出一个诗意的世界。

1883年12月,文森特搬回家和父母同住。纽南是农民画家的理想居所,这里有很多农民、工人和织工。文森特不放过任何绘画的机会。1884年,文森特提议将这些作品邮寄给提奥。根据他们的计划,提奥可以在巴黎出售这些作品。但是,当时的巴黎人更欣赏富有色彩的作品,文森特色调昏暗的油画无法入他们的法眼。与此同时,文森特和父母的矛盾也始终无法调和。1885年,父亲去世后,文森特搬离了家,继续在纽南乡间进行创作,《吃土豆的人》便诞生于这一时期。

  文森特在1885到1889 年间创作了40幅自画像,在这些画作中,我们能看到他的快乐、阴郁和苦闷。

积雨云下的麦田

在纽南的两年时间里,文森特用画笔描绘了当地的14处景观。而今,在纽南的文森特中心(Vincentre),参观者可以利用最新的视听技术,将整个小镇作为一个户外博物馆,循着艺术家的足迹走遍这里的每一处风景。

疾病 29自画像 1889

3.

与此同时,在整个布拉邦特省,设置了5段全长335公里的自行车骑行路线,游客可以沿着凡高的足迹,遍访当地风光,体察人民的淳朴生活。其中,在纽南至埃因霍温之间有一段路线,是灯光艺术家Daan Roosegaarde特别根据他的名作《星夜》进行布置的。路面上铺设了大量夜光石和LED灯,在傍晚骑行的游客可以感受到别样的体验。

  画布油画 51×45cm

他刻苦学习绘画技法,勤奋工作。他深入矿区,深入社会底层的劳动人民,他走进穷人的房子,请他们来画室。为了观察拾荒者,他常常凌晨四点就出门了。他极有耐心地忍着被蚊子生吞活剥的烦恼,与反复任性的密斯托拉风搏斗,还有整天都待在室外,紧靠一点面包和牛奶支撑——因为走得太远,没法老回镇子。

阳光下的疯狂

疾病 30自画像 1889

你可以想象这样的画面:伴随着风暴和大雨,他特地跑到斯海弗宁恩的海滩上去写生,带回来两幅海景小作。有一幅沾上了很多沙子,另一张在画的时候,风浪正大,海水不断涌上沙滩,有两次不得不把画面完全刮掉,因为画上盖上了一层厚厚的沙子。风实在太大了,把他吹的东倒西歪,黄沙漫天,几乎什么都看不清。但他还是想试着恢复它。他跑进海滩后的一个小酒馆避风,把画刮干净,马上再把它画出来,然后再跑回风暴中继续观察。所以,他的画上还残留着一些风沙的纪念品。

完成了《吃土豆的人》之后,文森特决意去比利时安特卫普继续学习绘画,自此以后再也没有回到荷兰。不过,他在安特卫普没有待很长时间,尽管那里有充足的绘画材料、模特、画室,还有教堂、博物馆,但是那里的绘画教育对文森特来说太传统了。1886年2月,文森特来到巴黎投奔他的弟弟提奥,并且进入费尔南德柯罗蒙(Fernand Cormon)画室学习。

  画布油画 57×43.5cm

不管怎样,不论发生什么,不论他身处何处,画画总能让他长时间地投入其中。对他来说,画画带来的乐趣无以言表。他沉浸在画画中,无法自拔,一刻也不愿意放下画笔。

当时巴黎的艺术中心在蒙马特高地,身为艺术经销商的提奥同样生活于此,他将文森特介绍给莫奈等人,文森特同样在画室里结识了新一代的艺术家,亨利德图卢斯-劳德雷克、埃米尔贝尔纳等人。从此,他的生活和他的艺术翻开了崭新的一页,文森特作品中的灰暗色调让位于艳丽热烈的色彩,农民题材换成了咖啡馆、林荫大道、塞纳河风光、花卉静物,他也甚至尝试过更加商业化的主题,例如肖像。在巴黎,请一个模特相当昂贵,因此,文森特喜欢画他的朋友,还有画下自己。文森特在日本版画中寻到了不少灵感,也正是从这一时期开始,他和提奥开始了版画收藏。

疾病 31自画像 1889

4.

而今,巴黎的蒙马特之旅依然带着旅行者走访文森特的足迹,包括提奥的家、艺术家的支持者佩雷唐古伊老爹的商店,还有文森特与艺术家朋友相聚的各个地点。

  画布油画 65×54cm

他爱弟弟,爱家人,他常常邀请弟弟来自己住的地方玩耍,他想要给爸爸画人像,他也常常给家人和朋友送出自己的作品。他对弟弟、家人、朋友、模特等一切给予他帮助的人心怀感激。

两年后,文森特开始对巴黎狂热的城市生活感到厌倦。他怀念乡村的宁静,同时期待着在法国南部的普罗旺斯地区能找到日本版画中的光影色彩。1888年2月20日,他乘坐火车抵达了罗纳河畔的小镇阿尔。这里明亮的光线和热烈的色彩让他感到分外欣喜,文森特投入积极的工作,他描绘果园中的花朵、忙碌收获的工人、阳光灿烂的海景、过往的船只。他的风格变得更加放松自如,更加具有表现力。他计划着设立一个南方画室,在这里,艺术家可以将自己的创作通过巴黎的提奥变现谋生。因此,文森特租下了黄色房子中的四个房间,在他的朋友中,高更是第一个也是唯一一个搬来这里的艺术家。1888年10月,高更抵达了阿尔。两位艺术家一起工作,擦出了很多火花,与此同时,他们在艺术上的种种异见,也让他们常常陷入激烈争执。

疾病 32自画像 1889年

当莫夫寄给他一个艺术工具箱,里面应有尽有,这意味着他可以开始创作油画了,他高兴地写信给弟弟分享他的快乐。

高更喜欢从想象和记忆中寻找绘画元素,文森特喜欢画他眼前看到的景象。艺术理念的不同,使得二人的紧张关系逐步升级,文森特也变得愈发焦躁。当高更扬言要离开时,文森特变得更加心烦意乱。某个晚上,他在黄色屋子割下了自己的耳朵的一部分,包在报纸中,拿给附近红灯区一个妓女。次日,他被送进了阿尔的医院。

  画布油画 40×31cm

当他得知弟弟的儿子诞生,并取名为文森特的时候,他非常自豪,兴高采烈地给小文森特绘制了一幅《盛开的杏花》作为礼物。

我在阿尔的医院找到了文森特。他过去几天都显得特别激动,人们意识到他可能陷入了疯狂。他用一把刀伤害了自己,因此被送入医院。他真的发疯了吗?医生认为有可能,但不敢下此论断。提奥在写给未婚妻乔安娜(Johanna Bonger)的书信中提道。

  私人收藏

盛开的杏花

阿尔的阳光同样未曾忘记那一年艺术家的疯狂,今年夏天,阿尔文森特凡高基金会将于6月12日至9月20日举办凡高的素描:影响和创新,展览将呈现艺术家亲笔描绘的40张素描作品,以及影响了他的创作的其他艺术家作品。

  这是文森特去世之前的最后一幅自画像,1998年,这幅作品拍出了7150万美元的价格,成为历史上最昂贵的自画像。当时的文森特剃去了胡子,因为这是他送给母亲的生日礼物,尽管母子的关系并不融洽,但文森特想尽量在母亲面前展示出自己最健康的一面。

当他看到一些人物形象,那些可怜的人形象衰老或疾病缠身,他会心生怜悯,也会心生敬佩。他说过,“好的教养规范应该是关照到每一个人,基于每个有正当追求的人的需求,对每个人都有意义,有益处,而终极需求是为了使人们和谐共处而不被孤立。这就是我尽力在做的,我画画,不是要去惹恼他人,而是让他们觉得开心,让他们发现那些亟须关注但又被人忽略的事。”

麦田依旧金黄

  他就这幅画给提奥写信时说道,我希望你能看出我的面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。

5.

文森特关于艺术家的梦想昙花一现,他对于割耳事件前因后果也记忆模糊。此后,他的精神状况依旧不稳定。1889年5月,文森特主动住进了法国南部圣雷米的精神病院治疗。当文森特在圣雷米的状况逐渐好转,他又拿起了画笔。起初,他在围墙内的花园中绘画。后来,被允许在郊外绘画。当地工作人员甚至安排了一间空房间作为文森特的工作室。文森特的精神状况依然有反复,不过他在圣雷米时期创作成果丰硕,一年时间里大概完成了150幅作品。1890年1月,提奥和乔安娜的爱情结晶诞生,新生儿的名字是文森特威廉凡高。文森特在医院创作了《开放的杏花》(Almond Blossoms),送给这位家族新成员。

  向日葵系列

梵高敏感而深刻,他是一个善于思考又富有智慧的人,他对生活有着哲学家一样的思考和领悟:

我开始为他创作一幅绘画,准备挂在他们的新房,在1890年2月19日致母亲的书信中,文森特这样写道,白色杏花在巨大的枝丫间开放,背景是蓝色的天空。

  文森特一生中共创作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。有观点认为,他以向日葵中的各种花姿表达自我,有时甚至将自己比作向日葵。

“换羽期对鸟儿来说,就像我们人类面对逆境或者不幸一样,是痛苦的时期。你可以选择停留在痛苦中,也可以由此脱胎换骨,重新做人。但是,这并不是一件值得张扬的事,也不是一件可以调侃的事,正因如此,你才需要藏起来。”

文森特于1890年5月离开圣雷米,北至瓦兹河畔的奥维尔小镇(Auvers-sur-Oise)。这里为文森特提供了宁静,同时它也离巴黎不远,可以随时与提奥联络。当地医生、业余画家保罗加歇(Paul Gachet)在这里也可以照看文森特。加歇建议文森特潜心绘画,后者醉心于描绘花园、麦田,几乎一天画一幅,他的健康似乎也有所改善。然而,在7月拜访了提奥夫妇之后,他的状态急转直下,在巴黎,他得知提奥计划辞掉艺术经销商的工作,开创自己的事业。这也意味着一定的财务风险,长期依靠提奥资助生活的文森特感受到了无法化解的悲观。

疾病 33两朵剪下的向日葵 1887

“没有爱的人,毫无生活可言。情谊被唤起之处,生命得以重生。”

回到这里,我觉得非常悲伤,而且不断地感觉威胁你的那场风暴同样也在压迫我我的生命根基饱受威胁,我的脚步也跟着摇晃起来。7月10日,他在致提奥的书信中写道,不过,仅有绘画能够拯救一切,我又开始画画了这些作品能把我无法用言语表达的东西传达给你,即我在乡间见到的生机勃勃的景象。

  布面油画 43.2×61cm

“只要你带着爱与智慧工作,对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。自然也是严苛的,或者说是艰难的,但她永远不会背叛你,而是永远给人以前进的力量。”

绝望中的这一份希望未能让他坚持下去。1890年7月27日,文森特走入麦田,用一把手枪对准了自己。他于两天后去世。文森特凡高被埋葬在奥维尔的墓地里,留给世人850幅绘画,将近1300件纸上作品。他的弟弟提奥于半年后去世。1914年,后者的墓地也迁到了奥维尔,两兄弟永远留在了这里。

  现藏于纽约大都会博物馆

“创造全新的风格总是个问题,就像重新塑造一个自己,冷静地摆脱掉困扰,只要想做,我们总有办法做到。”

作为文森特生命旅程的终点站,小镇奥维尔在2015年将举行一系列活动,通过展览、视频和装置,引导世人踏访文森特的脚步。整个活动从4月4日持续至9月20日。

疾病 34四朵剪下的向日葵 1887布面油画 60x 100.cm现藏于国立克罗·米勒博物馆

“人生之境遇好坏参半,这才能让我们有所敬畏,敬畏那超越人类的,比人类更崇高、更伟大的力量存在。”

编辑:陈荷梅

疾病 35两朵剪下的向日葵 1887布面油画 50 x 60 cm现藏于伯尔尼艺术博物馆

他的思想饱含智慧和正能量,在他的笔下、他的作品中充满了对周围环境诗情画意的描绘。还有,他给弟弟的信中深情地写道“今天散步的时候格外想你。我想你会同意……”

疾病 36两朵剪下的向日葵 1887三合板布面油画 21 x 27 cm现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

这就是文森特·梵高,一个爱自然、爱学习、爱工作,特别是爱人类的人。

疾病 37花瓶里的五朵向日葵 1888布面油画 98 x 69 cm二战时毁于火灾

他是一个善于思考又富有智慧的人,他是画家,也是诗人,哲学家。

疾病 38花瓶里的三朵向日葵 1888布面油画 73 x 58cm私人收藏

6.

疾病 39

在保罗·柯艾略的小说《牧羊少年奇幻之旅》里面,那个撒冷王对小男孩圣狄亚哥说:“天命就是你自己想做的事。每个人,在他们年轻的时候,都知道自己的天命。然而,随着岁月流逝,一股神秘的力量将会说服人们,让他们相信,根本就不可能完成自己的天命。”

  花瓶里的十二朵向日葵 1888

文森特是幸福的,他常常觉得自己无比富有,当然不是指金钱方面,而是他有幸找到了自己事业,可以为之投入全部的身心和灵魂,而这份职业又能给予他启发,赋予他生命的意义。这是他的天命。不论怎样,一个人找到自己的事业,真是莫大的福泽,他怎能觉得自己不幸呢?

  布面油画 91×72 cm 

文森特又是不幸的,他本人不被理解,不被认同,他的作品不被认可,长期与成功无缘,频繁的精神崩溃困扰着他生命的最后几年,他贫穷着、孤独着、焦虑着、怀疑着、痛苦着……37岁时,他的精神到了崩溃的边缘,最终开枪自杀,不治而亡。

  现藏于慕尼黑Neue Pinakothek美术馆

我真想爆粗口骂一骂19世纪欧洲所有衣冠楚楚的艺术家和评论家,全特么是瞎子!全是瞎子!!

疾病 40花瓶里的十二朵向日葵 1889布面油画 92 x 72.5 cm 现藏于美国费城艺术博物馆

你们不能让一个如此善良真挚的人贫病交加地挣扎在生存线上,不能让一个热烈而清澈的生命倒在金色麦田的血泊中,事情不应该这样啊!

疾病 41花瓶里的十五朵向日葵 1888布面油画 93×73 cm 现藏于伦敦国立美术馆

麦田群鸦

疾病 42十四朵向日葵 1889布面油画 95 x 73 cm 现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

梵高死了,可是他的故事触动过每一个读他的人。

疾病 43十四朵向日葵 1889布面油画 100.5*76.5 cm 现藏于东京东乡青儿美术馆

亲爱的文森特,我想,每一个对生活有着执着追求的人都会理解你、喜欢你。

  星空系列

此刻,与你远隔万里时空,我想用你的话对你说:今天散步的时候格外想你,我想你会同意。

  文森特喜欢用色彩观念来表达对于人物和自然的爱。他的“星空”系列作品是以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象的系列作品。而画面中扭曲的天空似乎是文森特内心的压抑的表现和他思想的强烈斗争。

夜晚的露天咖啡馆

疾病 44星月夜 1889布面油画 73x92cm

梵高的椅子

  现藏于纽约现代艺术博物馆

疾病 45罗纳河上的星夜

  布面油画 72.5cm× 92cm

  现藏于法国巴黎奥赛美术馆

  麦田系列

  梵高总共画了几十幅关于麦田的作品,据说这些作品都描绘了梵高从他卧室的窗户上看到的景象,诸如在他窗下的石头墙围起来的田野,农场的土地等等。

疾病 46麦田里的乌鸦 1890

  布面油画 50.5cmX100.5cm

  现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆

  《麦田里的乌鸦》被认为是文森特的最后一幅画作,他用阴郁的天空表现了正在备受精神困扰的状态,飞过麦田的乌鸦似乎预示了死亡的迹象。

疾病 47柏树中的麦田 1889布面油画 73X93.5cam

  现藏于纽约大都会博物馆

  虽然文森特这位天才画家在生前只卖出了一幅画作,但是在他死后,其画作却跻身天价拍品的行列。

  梵高作品市场交易情况一览

  NO.1

疾病 48《加歇医生》 1890成交额:8250万美元1990年纽约佳士得

  NO.2

疾病 49《没胡须的自画像》1889

  成交额:7150万美元

  1998年纽约佳士得

  NO.3

疾病 50《耳朵缠着绷带的肖像》1889

  成交额:7150万美元

  1998年纽约佳士得

  NO.4

疾病 51《雏菊与罂粟花》1890

  成交额:6176.5万美元

  2014年纽约苏富比(微博)

  NO.5

疾病 52《约瑟夫·鲁林肖像》

  成交额:5800万美

  私人洽谈

  NO.6

疾病 53《麦田与柏树 1889

  成交额:5700万美元

  私人洽谈

  NO.7

疾病 54《鸢尾花》1889

  成交额:5390万美元

  NO.8

疾病 55《麦前的农妇》1890

  成交额:4750万美元

  画廊洽谈

  NO.9

疾病 56《花瓶与15朵向日葵》1888

  成交额:3970万美元

  1987年伦敦佳士得

  梵高生平大事记

  1853

  文森特·梵高出生

  1857(4岁)

  梵高弟弟提奥出生

  1869(16岁)

  进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作

  1875(22岁)

  转到巴黎古比尔总店工作

  1878(25岁)

  进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教,毕业后前往比利时矿区从事牧师工作

  1880年(27岁)

  到布鲁塞尔学画

  1882(29岁)

  创作了第一批油画

  1885(32岁)

  父亲去世

  完成《吃土豆的人》

  1886(33岁)

  前往巴黎,与提奥同住,结识画家毕沙罗、高更、修拉和塞尚等,作品受到印象派的影响

  1888(35岁)

  到法国南部小城阿尔创作,进入创作高峰

  租下著名的“黄房子”

  将右耳割下一部分

  1889(36岁)

  前往圣雷米修道院接受精神治疗并继续创作

  1890(37)

  卖出生前第一幅油画《红色葡萄园》

  接受医生加歇的治疗

  7月27日,外出作画时开枪自杀,但没有立即死去,被人抬回

  7月29日,梵高逝世

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